LENGUAJE durante el curso: Español.

CONTACTO: info@lagaleriaroja.com

Plataforma Online: Google Meet.

Durante este workshop compartiré mi proceso creativo para desarrollar una pieza de concept art desde la idea inicial hasta la ilustración final. A lo largo del curso trabajaremos la experimentación como herramienta creativa, aprendiendo a generar ideas mediante la exploración de formas, composición y color. También veremos cómo transformar conceptos y emociones en imágenes con capacidad narrativa, utilizando el minimalismo, la composición, la luz y el color para construir ilustraciones evocadoras con una identidad visual propia. Cada alumno desarrollará su propia pieza de concept art durante el fin de semana, alternando teoría, demostraciones en directo y trabajo práctico con feedback personalizado.

Clase teórica • Presentación: trayectoria y filosofía de trabajo.

• El proceso creativo como espacio de experimentación.

• Cómo transformar ideas y emociones en imágenes con capacidad narrativa. • Referencias, inspiración y toma de decisiones durante el proceso creativo.

• Introducción a la composición y el color como herramientas narrativas. Práctica

• Introducción al proyecto.

• Ideación y búsqueda de referencias.

• Exploración de siluetas y formas generales.

• Desarrollo de thumbnails centrados en composición, color y atmósfera.

• Selección de la propuesta a desarrollar durante el workshop.

Clase teórica • Minimalismo aplicado a la ilustración.

• Lenguaje de formas y composición.

• Color, iluminación y atmósfera como herramientas narrativas.

• Cómo desarrollar una ilustración manteniendo una dirección visual coherente. Práctica

• Desarrollo de la composición seleccionada.

• Definición del dibujo y del storytelling de la imagen.

• Estudio y selección de la iluminación.

• Construcción de una paleta de color acorde a la emoción que queremos transmitir.

• Aplicación de los colores base, luz, sombras y valores tonales.

• Preparación de la ilustración para la fase de render.

Clase teórica • Refinar una ilustración sin perder frescura.

• Texturas, acabados y jerarquía visual.

• Cuándo una ilustración está terminada.

• Claves para seguir desarrollando un lenguaje visual propio. Práctica

• Render base de la ilustración.

• Integración de texturas y efectos.

• Acabados y detalles finales.

• Revisión individual y feedback de todos los proyectos.

• Tablet y lápiz para dibujo digital (iPad, Wacom, Huion, XP-Pen o similar).

• Aplicación de dibujo digital como Procreate, Adobe Photoshop, Clip Studio Paint o equivalente.

• Las demostraciones del workshop se realizarán en Procreate, aunque los conceptos y el flujo de trabajo podrán aplicarse a cualquier software de ilustración digital. Información adicional

• Durante todo el workshop habrá espacio para realizar preguntas y resolver dudas, tanto durante las demostraciones como durante las sesiones prácticas.

• Todos los alumnos recibirán feedback individual a lo largo del fin de semana para ayudarles a desarrollar su proyecto y reforzar los conceptos trabajados durante el curso.